VR艺术的“VR +艺术”有多远?



原标题:VR艺术与VR艺术的距离

看过艺术展览的人应该看过。今天的展厅都有VR体验。艺术家不再坚持传统的艺术形式,而是选择跟上潮流。可以看出,VR在艺术领域的发展正在打破传统欣赏的界限,构建一种新的展示概念,并逐渐成熟。

自VR第一年推出2016年以来,“VR +艺术”的概念也引起了人们的关注。显然,VR技术的诞生和发展无疑为艺术家提供了一种新的表现形式。无论是对以前作品的重新诠释还是VR体验的新作品,VR技术都改变了艺术家创作和展示作品的方式,同时也丰富了观众参与艺术的感官体验。

当观众使用VR进入艺术世界时,虚拟技术为用户呈现逼真的场景建模,营造出一种存在感。这些技术特征使得体验者能够实时地与机器内容交互,从而增强了体验者的存在和现实性。

据信,大多数独特且与观众交流的艺术家将采用这种高度沉浸式的技术,使作品更加全面,并增强与观众在身心方面的互动。

VR艺术的潜力是什么?有些人把它分为两类,一类是传统艺术的呈现,另一类是数字媒体艺术的呈现。

两者的区别在于前者VR的使用主要是信息传播。通过结合虚拟世界中的传统艺术作品,VR的真正价值仍然在于自身,改变观众观看的形式和方式;而后者是使用计算机语言创建的,而其使用VR技术呈现的数字艺术诞生时具有很好的兼容性。艺术家可以完全摆脱空间的限制,任意地叠加“时间和空间”的元素。

对于艺术家来说,这种灵活的创作手段很可能是其灵感的发源地。我们可以看到VR和艺术的结合超出了物理嫁接的意义。很明显,技术变革将永远推进新的艺术形式和审美意识的产生。 VR技术的成熟也意味着艺术可以创造,创造,表达,呈现和体验的新世界,并产生一套新的审美标准。

通过VR将艺术带回家,让人们进入艺术世界早已超越肤浅的“改变艺术的VR”。事实上,这是一个艺术创作的新领域。那么,VR +艺术将来会变成什么样?这取决于想象力有一个粗略的轮廓。我们无法预测它会发展很多。我们只知道它可以在未来带来更深层次的变化。慢慢地,它将不再仅仅是“VR +艺术”,VR和艺术不断融合,相互促进发展,形成另一种艺术形式,并将产生“VR艺术”。

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